главная
выставки
биография
контакты
отокомае
Сергей Табунов
Художник, фотограф, режиссер

Тема «Другой Гайджин» возникла в художественном мире Сергея Табунова закономерно - с 2003 года художник живет и работает в г. Осака, Япония.
Страна восходящего солнца, древних традиций, изысканного искусства и технологий будущего оказывают глубокое влияние на мировоззрение автора, формирует его изобразительный мир,
самобытный синтез образов и пространств, создавая вселенную художника. Слово «Гайджин» в переводе с японского языка означает «чужой» или «другой»,
что в местом сознании и традиции подразумевает настороженное отношение к чужеземцу, представителю иной расы. Это восприятие прочно укоренилось в
массовом сознании и принимается и сегодня как данность.

Как выглядит диалог между местным японским и иноземным представителями сообщества?
Что Вы об этом думаете: «чужак» - это реальность, вымысел, стереотип или заблуждение? Ответ на этот культурологический вопрос Вам подскажут работы Сергея Табунова.

Формирование художника происходит этапами, знаменует творческие периоды, приоткрывая тайную завесу в мир и реальность их создателя. Реальный и абстрактный миры Сергея Табунова теряют свою материальную границу, расширяя четырехмерное пространство, открывают для нас яркую японскую художественную традицию в ее современном звучании. Деликатная форма, миниатюрность и глубокое внутреннее содержание фотографий и арт-объектов автора по признанию западных искусствоведов отражают мир японской поэзии, которая в совершенной форме несет в себе драматургию и глубину художественного содержания как бы скрытых от неподготовленного слушателя.

Единство формы и стиля задают цветовое решение, графичность и кинематографичность работ художника, что закономерно подчеркивает влияние на автора Акира Курасавы, Микеланджело Антониони и Жан-Люка Годара. Продолжая кинематографическую традицию, сегодня художник постоянно сотрудничает с яркими представителями мирового кино-сообщества.

Образы, создаваемые художником, живут в своем собственном временном измерении, отправляют созерцателя в увлекательное путешествие во времени, предлагают разгадать тайну: 60е, 90е прошлого столетия или далекое будущее запечатлел на пленке создатель.

Ведущие частные коллекционеры и галереи Японии, Франции и России высоко оценивают взгляд Сергея Табунова. Природа изобразительных средств автора довольно обширна и простирается от живописных и фотографических композиций до арт-объектов и инсталляций. Каждый открывает в синтезе этого искусства что-то близкое и интересное для себя: тайный мир Японии, табуированная психология древнего и современного Востока, иллюстрации к собственным внутренним переживаниям и личному опыту. Наставником и учителем Сергея Табунова в Японии стал выдающийся художник и фотограф Уэяма Тамио, разделивший с молодым автором свою любовь к аутентичной традиции пленочной фотографии, мастерство деликатной ручной печати и совершенную восточную композицию.

Антропологичность работ художника прослеживает символическое прикосновение Сергея Табунова к работам Хаима Сутина, Френсиса Бэкона, Эгона Шиле, приоткрывает психологичность работ посредством новаторских художественных приемов, раскрывает объект созерцания в новом неожиданном ракурсе. Перед нами возникают портреты абстрактных героев, которых, на первый взгляд, мы не знаем, но на них графично запечатлены выдающиеся художники шестидесятники Оскар Рабин, Эрик Булатов, Олег Цалков, часовых дел мастер Франк Мюллер, создатель Тай-бо Билли Бланк, а также прославляющие Россию и Санкт-Петербург оперная примадонна Татьяна Павловская и прима-балерина Диана Вишнева.

Санкт-Петербург, его имперский шик, величественный город Пушкина и обитель психологической драмы Достоевского, безусловно, оставил свой след в формировании Сергея Табунова как художника - здесь прошло детство автора. Великие музеи Ленинграда по сей день впечатляют и вдохновляют автора, развивая цикл художественных образов.
Sergey Tabunov
Artist, photographer, director

Sergey Tabunov lives and works in Osaka, Japan since 2003, that’s why it seems only natural that “A new Gaijin” concept took its root in his artistic ground. The Land of the Rising Sun with its ancient traditions, refined art, and advanced technology influences the artist greatly, impacts his outlook, shapes his visual art, a unique synthesis of images and spaces, and outlines his artistic universe. Gaijin in Japanese means “alien”, “different”, which traditionally implies cautious and guarded attitude towards foreigners. Even today such attitude sits firm in the masses.

A dialogue of a Japanese and a foreigner, what is it like? Gaijin, what is it - an authentic concept, a fiction, a stereotype, or a fancy?  Sergey Tabunov’s art works exhibition give an answer to that culturological question.

Sergey’s becoming an artist can be divided into stages, which signify creative periods and lift the veil on his private creative reality. Abstract and real worlds of Sergey Tabunov lose their material limitations, while extending four-dimensional space and grant us with a colorful Japanese artistic tradition modernly interpreted.

Delicate form, tininess, and great depth of meaning of his photos and art-objects according to Western art critics, mirror the world of the Japanese poetry, which holds in itself the whole perfect dramatic concept and depth of artistic meaning, which may be sort of hidden from unsophisticated audience.

The unity of shape and style sets the color pattern, graphisity and cinematicity of Sergey’s works, naturally enough emphasizing the influence of Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni, and Jean-Luc Godard. Carrying on the tradition of cinematography, Sergey is now closely cooperating with bright stars of world cinecommunity. Images made by Sergey, live in their own time perspective and act as a time machine urging the audience to guess what is depicted: the 60-s or the 90-s of the last century or a distant future.

Leading private collectors and galleries of Japan, France, and Russia rate Sergey’s outlook high enough. The range of his artistic means is rather wide: from pictorial and photo compositions to art-objects and installations. In such art-synthesis you will definitely find something peculiar to yourself: a secret world of Japan, taboo psychology of the ancient and modern East, visual background for your own feelings and experience. Ueyama Tamio, a prominent Japanese artist and photographer, was Sergey’s mentor and teacher, sharing with him his love to authentic tradition of film photography, his skills of delicate manual printing, and perfect Eastern composition.

Anthropologisity of Sergey’s works reflects symbolic touch of Chaim Soutine, Francis Bacon, and Egon Schiele and unveils psychologisity of the works due to innovative artistic methods, enables us to look at the objects from a new unexpected perspective. We can see portraits of abstract characters which seem unfamiliar for us at first, but in fact they are graphically drawn prominent artists of the sixties: Oscar Rabin, Erik Bulatov, Oleg Tsalkov; Franck Muller, watchmaker; Billy Blanks, the inventor of the Tae Bo, and opera prima Tatyana Pavlovskaya and prima ballerina Diana Vishneva, a pride of Saint Petersburg and the whole Russia. Saint Petersburg with its imperial chic, the majestic city of Pushkin and the cradle of psychological drama of Dostoevsky, indeed influenced Sergey Tabunov as an artist - in the city he spent his childhood. Great museums of Saint Petersburg (former Leningrad) still impress and inspire the artist suggesting new artistic images.
Биография

FaceBook